라라랜드를 음악적 관점에서 다시보기

데미안 샤젤 감독이 연출한 라라랜드는 전 세계 관객들의 마음을 사로잡은 현대 음악 걸작입니다. 활기찬 비주얼과 매력적인 스토리 라인이 종종 강조되지만, 영화의 사운드 디자인은 성공에 똑같이 중요한 역할을 합니다. 이 게시물에서, 우리는 음향 감독의 관점에서 라라랜드의 사운드 디자인의 요소들을 탐구하고 이러한 요소들이 어떻게 경이로운 흥행 성과와 비평가들의 호평에 기여했는지 탐구할 것입니다.

음악적 통합과 정서적 공명

라라랜드 사운드 디자인의 가장 중요한 측면 중 하나는 이야기에 음악을 매끄럽게 통합하는 것입니다. 이 영화는 본질적으로 할리우드 고전 뮤지컬에 보내는 러브레터이며, 사운드트랙은 그 자체로 캐릭터입니다. 오프닝 넘버인 "Another Day of Sun"은 활기차고 즐거운 분위기로 분위기를 띄우고, 즉시 시청자들을 영화의 세계로 끌어 들입니다. 각 뮤지컬 작품은 캐릭터의 감정과 이야기의 진행을 반영하도록 신중하게 제작되었습니다.

예를 들어, 영화 전반에 걸쳐 반복되는 모티브인 "City of Stars"는 주인공인 Mia와 Sebastian의 꿈과 열망을 요약합니다. 이 노래의 우울하면서도 희망적인 멜로디는 관객들에게 깊은 울림을 주며, 화면을 초월하는 감정적 연결을 만들어냅니다. 특정 감정을 불러일으키기 위해 음악을 전략적으로 사용하는 것은 음향 감독이 세심하게 작업했다는 증거이며, 각 음이 이야기의 목적에 부합하도록 보장합니다.

사운드스케이프와 분위기

음악적 숫자를 넘어 라라랜드의 사운드 디자인은 영화의 분위기를 향상시키는 몰입형 사운드스케이프를 만드는 데 탁월합니다. 세부 사항에 대한 음향 감독의 주의는 도시의 주변 소리가 오케스트라 악보와 미묘하게 혼합되는 상징적인 그리피스 천문대 춤 시퀀스와 같은 장면에서 분명합니다. 다이제틱 사운드와 비 다이제틱 사운드의 이러한 세심한 레이어링은 시청자를 서사로 더 깊이 끌어들이는 풍부한 청각 경험을 만들어냅니다.

게다가, 그 영화의 침묵의 사용은 그것의 음악적인 순간들만큼 강력합니다. 전략적인 일시 정지와 조용한 장면들은 관객들이 등장인물들의 내적인 투쟁과 그들의 결정의 무게를 흡수하도록 합니다. 음향 디자인의 이러한 역동적인 범위는 영화의 감정적인 최고점과 최저점을 반영할 뿐만 아니라, 관객들이 이야기 내내 참여하도록 합니다. 음악, 주변의 소리, 그리고 침묵 사이의 균형은 시청자들을 매혹적으로 사로잡는 것을 유지하는 라라랜드의 능력에 중요한 요소입니다.

혁신적인 녹음 기법

라라랜드의 성공은 또한 음향 팀에 의해 채용된 혁신적인 녹음 기술에 기인할 수 있습니다. 노래들이 종종 배우들에 의해 사전 녹음되고 립싱크 되는 전통적인 뮤지컬과 달리, 라라랜드는 음악 공연들의 라이브 녹음을 특징으로 합니다. 이 접근법은 라이언 고슬링과 엠마 스톤과 같은 배우들이 더 진정성 있고 전달할 수 있도록 하여 영화에 진정성 있고 즉흥적인 품질을 더합니다